dISPArteatro

O dISPArteatro apresenta

2011-06-08T15:29:00.003+01:00

Amanhã, dia 9, pelas 21h30 no Je t´aime Bar, no recinto de S. Pedro de Sintra, o dispararte Impro vai actuar.
No mês de inauguração deste grande bar, o Dispararte Impro - Grupo de Improvisação do dISPArteatro - apresentará um espectáculo dinâmico onde a Espontaneidade estará à flor da pele dos actores. Pretendemos proporcionar a todos os presentes um inicio de noite cheio de boa disposição.
Aparece e traz um amigo.

Intervenção dISPArarte Impro em S. Maria

2011-06-08T15:24:00.001+01:00

Dia espectacular...3/6/2011.

Esta nossa apresentação foi muito reconfortante...crianças de todas as idades a soltar gargalhadas e a imaginação.

Aconteceu aquilo que acontece entre o espectador e o actor: Teatro.

2011-04-27T16:08:00.002+01:00

A primeira vez que seguimos um caminho é uma entrada no desconhecido, um processo vero de pesquisa, de confrontação que desperta uma irradiação especial, resultante de uma contradição. Essa contradição consiste em dominar o desconhecido, que não é mais que uma falta de autoconhecimento, e em encontrar as técnicas para lhe dar forma, para o articular e reconhecer. O processo pelo qual avança o autoconhecimento dá força ao nosso trabalho.

in Para um Teatro Pobre de J. Grotowski

Amálio VS Amália - Um espectáculo autobiográfico de André Amálio

2011-04-05T13:42:00.004+01:00

O dISPArteatro convida todos para o espectáculo "Amálio VS Amália",

já na próxima quarta e quinta - dias 6 e 7 de Abril - às 21:30h,

no Salão Nobre do ISPA-IU (Santa Apolónia - Lisboa).

ENTRADA LIVRE :)

RESERVAS: amaliovsamalia@gmail.com

"Amálio Vs Amália" é um espectáculo tocante, construído a partir de material autobiográfico que fala sobre a perda, a memória e a identidade. Um espectáculo que se constrói entre as fronteiras do teatro e da performance oferecendo ao público uma experiência intima, verdadeira e experimental que toca o intelecto e o coração.

‘aimed to push away any comfort zones – emotionally and physically – to make us really think (and feel)… Tho...ught-provoking, innovative and important… is one to watch.’
Monica Perdoni, The Latest 7

Este espectáculo foi apresentado em Março no Bristol Live Open Platform e em Maio no Brighton Fringe e em Lisboa no Festival Aogosto.

André Amálio desenvolve o seu trabalho entre Londres e Lisboa apresentando espectáculos a solo ou em colaboração na companhia de teatro internacional Inprocess Collective - IC de que é um dos fundadores. Criou e dirigiu os espectáculos Cartas – Happening 1, Estamos Agora Sós, PELE, Tríptico, Construção e O Kafka da Brasileira.

Improvisação: Forma de exercitar a espontaneidade.

2011-03-23T21:18:00.002Z

Para Jacob Levy Moreno a espontaneidade é uma energia psíquica, produzida no momento em que o indivíduo tem que gerar uma nova resposta a uma situação antiga. Essa energia psíquica encontra-se mais exacerbada na criança, pois ao transferir-se de um mundo protegido e equilibrado (o útero de sua mãe) para um mundo cheio de situações totalmente novas e estranhas, terá que as superar sem qualquer tipo de ansiedade, de modo a encontrar um equilíbrio no seu sistema nervoso imaturo.
Com o passar do tempo, a espontaneidade vai ficando menos desenvolvida em relação a outras funções, como a inteligência e a memória, possivelmente por uma questão de desuso, numa sociedade que se encontra refém da conserva cultural e da repetição.
Através da improvisação é possível voltar a exercitar a espontaneidade, permitindo o ressurgir da criança que existe em cada adulto e aprofundar a capacidade de experienciar uma vida agradável.
Na situação de improviso, o actor depara-se sempre com situações novas que requerem o exercício da espontaneidade, livre dos filtros sociais que são inculcados pela sociedade.
Com o exercício da espontaneidade promove-se vias alternativas de resolução de problemas, que nunca seriam alcançadas através do raciocínio. O actor, ao deixar-se guiar pela energia psíquica momentânea, quando defrontado com a situação nova que o companheiro com quem contracena lhe oferece, reage com naturalidade, à surpresa, à novidade e à mudança.

Cinema-Fórum: Moving ZEITGEIST Forward

2011-02-18T22:08:00.002Z

o dÍSPArteatro convida todos para uma iniciativa dupla.

Na próxima 4ª feira, 23 de Fevereiro, exibiremos, durante a tarde (início 15.30h) no Auditório 1, o documentário "Zeitgeist: Moving Forward", de Peter Joseph.

Uma vez que o filme é relativamente longo, e dada a impossibilidade de alguns estarem presentes nesta projecção, poderão ver o mesmo através do link seguinte:http://www.youtube.com/watch?v=vNEY-OPsJGI

Nessa noite, pelas 21.15h, no Bar / Refeitório do ISPA-IU, será promovido um debate que terá um painel de convidados muito especial. Os Professores António Coimbra de Matos (Psicanalista), Paulo Borges (Filósofo), António Pedro Dores (Sociólogo) e André Levy (Biólogo) irão dar-nos múltiplas leituras inspiradas pelo filme, e pretende-se um ambiente tertuliante, crítico, divergente e activo à volta destas questões relativas ao mundo complexo, multifacetado e em transformação em que vivemos.

Contamos com todos, como dizia Augusto Boal, "ser cidadão não é viver em sociedade, é transformá-la".

A bolha dISPAr na cidade de Évora

2011-01-26T22:10:00.003Z

Dia 28 e 29 de Janeiro na cidade de Évora, Carlos Nicolau Antunes leva à cena

... e o dISPArteatro vai lá estar. IMPRO! Num spot a definir

O dISPArteatro deseja a todos um 2011 com muitas brincadeiras e gargalhadas

2010-12-31T10:44:00.001Z

The power of play !

2010-12-26T18:46:00.001Z

“When we are at play our physical and mental state merge into a unified whole, devoted only to the problem at hand – the playing of the game. After all, a game is just a problem (or set of problems) that need solving. When we truly play, our intuitive ability engages and our minds become fully focused on the problem that the game asks us to solve. Action and thought merge into an integrated consciousness to attend solely to the play activity.
Play releases us from the past and our ghostly voices and brings our attention into the present. Fear and memories of past failures or hurts vanish because there is simply no room for them to exist in the present. We are released from the bondage of our past wounds and cannot anticipate a negative future. There simply is no time for past or future in the Now. We call this experience fun – a peak experience. Fun is the antidote to the ills of our time. Fun produces a unification of mind and body and creates full involvement. Fun is not trivial, it is essential. Life should be fun.
Fun is not an escape from reality. It is a doorway into reality. Fun is a psychological state where attitude and judgment are suspended and the mind and body act in harmony to accomplish a goal. Physiologically, when we have fun our pulse races a bit, our awareness expands and our senses are sharp. We rise to meet the challenge and accept the unknown outcome of playing a game with positive expectancy. We experience any activity as fun as long as we fully give ourselves over to it without judgment. Something viewed as fun instead of a chore erases any expectation of judgment or the approval or disapproval of others. We play the game for ourselves - for the sake of playing.”

Gary Schwartz

Ser espontanêo é ...

2010-12-16T15:26:00.009Z

A sanidade mental é uma máscara que aprendemos a usar em sociedade. Alimentamos essa máscara porque não queremos ser rejeitados pelas outras pessoas, pois ao revelarmos algum tipo de isanidade mental somos banidos do nosso grupo social.
Muitas pessoas têm a consciência que possuem alguma percentagem de insanidade, mas quando confrontadas com o outro, durante as relações interpessoais, confundem o self com o papel que desempenham em sociedade.
Sanidade não é a forma de pensar, mas sim a forma de apresentar-nos aos outros como pessoas de confiança.
A grande maioria das pessoas não revelam a sua insanidade nos contextos sociais, e quando o fazem em algumas situações são chamadas à atenção através do riso ou gargalhada. É horrivel quando são lançadas gargalhadas acerca das nossas acções.
A gargalhada e o riso são o "chicote" que nos mantêm em linha perante a sociedade.
Com o desenvolvimento vamos aprendendo a controlar as nossas acções, de modo a não suscitar gargalhadas ou risos nos outros. Ao fazer isso, estamos a apagar os nossos impulsos espontanêos, a censurar a nossa imaginação, a presentiar-nos com a vulgaridade e a destruir o nosso talento - mas conseguimos que não se riam de nós !
Apesar do pensamento insano ser condenado na sociedade, as pessoas vão ao teatro para o ver expressado pelos actores e aplaudem-no.

Keith Johnstone

dISPArteatro apresenta

2010-12-06T19:14:00.005Z

IMPROtante - J´aime Sessions, no Salão Nobre, ISPA.

3ª Feira 7 Dezembro às 21h00

3ª Feira 14 Dezembro das 10h30 às 19h00 Workshop de Improvisação, com Nicolau Antunes

às 21h00 Open J´aime Session, com o grupo dISPArarte e participantes do workshop

ensaios

2010-11-15T22:07:00.004Z

Algumas imagens dos ensaios de "Acabou-se a brincadeira? VAriações Au gostinho".

A peça esteve em palco em Maio de 2010, tendo regressado em Novembro.

O público teve uma participação absolutamente fantástica, e aqui deixamos os nossos profundos agradecimentos. Em breve aqui deixaremos imagens do espectáculo.

Até breve!!!

teatro júlio de matos

2010-11-15T22:01:00.002Z

Esta semana, 4ª e 5ª feira, 17 e 18 de Novembro, 17.30h., Salão Nobre do ISPA-IU, apresenta-se uma leitura encenada da peça "Limiar", de João Silva, pelo Teatro terapêutico do Júlio de MAtos, com a colaboração do dISPArteatro. Reservas na recepção do ISPA-IU, ou pelo telefone 218811700, tecla 4.

Inicio workshop iniciação teatral

2010-10-09T13:04:00.001+01:00

Na próxima 3ª feira, 12 de Outubro, no Ginásio do ISPA, tem início, às 14.15, o workshop de iniciação teatral. Apareçam, com roupa confortável e muita vontade!

Acabou-se a Brincadeira? Variações Au Gostinho - Teaser

2010-05-12T01:27:00.006+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=xkdZyiMxxq0

Estreia e temporada

2010-05-11T10:12:00.003+01:00

Na terça feira, 18 de Maio, às 21.00h, estreia, no Salão Nobre do ISPA, a peça "Acabou-se a brincadeira? Variações Au gostinho", produzida pelo dISPArteatro.

Trata-se de um trabalho inspirado no Teatro Fórum de Augusto Boal, que queremos homenagear ao lado de outro dos nossos inspiradores, Agostinho da Silva.

Esta criação colectiva apresenta-nos retalhos da vida da protagonista, Margarida, e vários dos seus papéis. No final da peça, os espect-actores são convidados a re-escrever o guião de algumas cenas, transformando-as em direcções múltiplas.

Podem fazer a vossa reserva no ISPA, IU, presencialmente ou através do telefone 218 811 700.

Bem vindos ao dISPAr!

Au gustinho...

2010-03-20T11:58:00.003Z

É já esta segunda, 22 de Março, para entrar bem na Primavera, que o Auditório Armando de Castro no ISPA, Instituto Universitário, vai encher de mentes despertas, em redor do pensamento vivo de Agostinho da Silva. Apareçam, tragam amigos. Teremos convidados para uma tertúlia após o filme, amigos da Associação Agostinho da Silva.

Ciclo «O Teatro na Tela»

2010-03-15T05:02:00.012Z

Na sequência das actividades que têm vindo

a ser desenvolvidas no presente ano lectivo,

o dISPArteatro tem a honra de apresentar

o Ciclo "O Teatro na Tela",

para

qual

estão

todos

convidados.

Projecção do filme seguido de debate - Auditório 1 (ISPA)

Link do evento no website do ISPA:

http://www.ispa.pt/ISPA/vPT/Publico/Eventos/O+Teatro+na+Tela/O+Teatro+na+Tela.htm

Temporada dISPAr 0910

2009-10-09T15:58:00.003+01:00

A temporada dISPAr vai começar!
Para já o workshop de Improvisação - Quintas-feiras das 14h30m às 17h30m no Ginásio
orientado pelo António Gonzalez.

O primeiro dia (15 de Outubro) será aberto a todos, mas venham só se puderem frequentar neste horário...

Mais para diante haverá um workshop intensivo noutro horário com o Nicolau Antunes

Saudações dÍSPAres

Sinopse e Ficha Técnica

2009-05-21T01:01:00.001+01:00

“Autobiografia em Cinco Capítulos

Caminho pela rua...
Há um buraco profundo no passeio
Caio dentro dele
Sinto-me perdido, desesperado
Não é culpa minha
Demora uma eternidade até encontrar uma saída.

Caminho pela mesma rua ...
Há um buraco profundo no passeio
Finjo que não o vejo
Caio dentro dele outra vez
Não posso acreditar que estou outra vez no mesmo lugar
Mas não é culpa minha
Demora ainda muito tempo até encontrar a saída

Caminho pela mesma rua ...
Há um buraco profundo no passeio
Eu vejo que ele está ali
Eu continuo a cair nele ... é um hábito
Os meus olhos continuam abertos
Eu sei onde estou
A culpa é minha
Encontro a saída imediatamente

Caminho pela mesma rua ...
Há um buraco profundo no passeio
Passo á volta dele

Caminho por outra rua ...”

Partindo deste pequeno poema de Portia Nelson (actriz, cantora e compositora) fomos encontrando círculos viciosos, consequências que se tornam causas delas próprias que partilhamos convosco, de uma forma metafórica, neste work-in-progress.

"Os buracos negros podem ser entradas para paises das maravilhas. Mas haverá lá Alices e coelhos brancos?" Carl Sagan

Intérpretes e co-autores:
Afonso Bértolo, Ana Irina, Catarina Amaral, Eduardo Girbal, Filipa Dias, Francisco Marcus, Frederico Rodrigues, Inês Costa, Joana Valente, João Tomé, Maria Filipe, Miguel Marau, Nuno Salema.

Direcção: Nicolau Antunes
Design de Cena- Rita Oliveira
Grafismo: Eva Monteiro
Operação de Luz e Som: Luís Afonso. e Rute Ferreira
Produção: António Gonzalez

Banda Sonora: Brian Eno, Philip Glass, Arvo Paert, Chopin, Wagner, Helios, Miguel Marau, Bach, Uchu Kalhus

Num Universo perto de si...

2009-05-11T15:40:00.004+01:00

Auditório IPJ
Parque das Nações - Moscavide
Acessos:
Metro, Gare do OrienteComboio, Estação de Moscavide ( Fica apenas a 20 metros do IPJ )Autocarros, 10, 25, 31, 44, 208, 408Parques de estacionamento (Grátis)
Mapa: http://ctnc.com.pt/mapa_ipj.html

2009-04-17T19:12:00.000+01:00

Teatro ...

2009-04-17T19:08:00.001+01:00

"In our present moment of economic and cultural upheaval, theater is probably the most important activity one can imagine doing or coming into contact with. Why? The answer is simple: Theater provides innovative and alternate models for how people might function together. We need this now. The theater is the only art form that concerns itself predominately with social issues. Can we get along? Can we get along in this room? Can we get along as a society? How might we get along better?In 1922-3, the Moscow Art Theatre, on tour in the United States, introduced a new approach to acting via the performance of plays by Chekhov and Gorky. Young Americans, knocked out by what they saw and felt in those theaters, pursued the Russian theater-makers to learn this new “technique.” I realize now that what these young people were excited about was not only an innovative approach to acting, but also a fresh way of behaving together and a novel kind of social dramaturgy. The harmonic quality of the ensemble, their visible and intense cooperation and the depth of character, psychology and action inspired the Americans. The productions proposed an alternative to the top-down hierarchy of star-led vehicles and melodramatic acting methods common in the United States at that time. The Russian company, guided by Konstantin Stanislavsky, had been influenced by the newest developments in psychology, science, art and the social experiment brought on by the Russian Revolution. The emotional rawness and visceral power of the performances and the way the social structures were embodied in the plays spoke to the young people.The cultural moment of the early twentieth century indeed ushered in profound changes in the social fabric and the politics around the world. Einstein’s Theory of Relativity, Heisenberg’s Uncertainty Principle, Picasso and Braque’s Cubism, Freud’s discovery of the unconscious, jazz, Schoenberg’s musical experiments and much more all conspired to indicate brand new political, economic and social systems and the theater was uniquely qualified to reflect these discoveries in shapes that proposed the nuts and bolts of how social systems might adjust to these breakthroughs.And now at the beginning of the 21st century, in our post 9/11 partum, in the maelstrom of technological and communicative changes, the rampant corruption and collapse of the economy, coupled with the breakthroughs in physics, the near-elimination of privacy, the hip hop aesthetic, neuroscience, nanotechnology, digital downloading, our part in climate change and so forth, there is a widely shared agreement that previous assumptions are useless. A new way of being, relating and creating is taking shape. The breakthroughs in brain science suggest that we might best function like a brain does – non hierarchical, a living argument. Can we be alive and comfortable with paradox and open to the inherent complexity of multiple universes?I feel that the overwhelming embrace of the Viewpoints in the contemporary theater world is an indication of the excitement about its inherent proposal for new social systems and new ways that people might get along. The Viewpoints embody and make visible a hunch about what might be possible. I invited the eminent neuro-physicist R. Grant Steen to watch a Viewpoints presentation in Chapel Hill, North Carolina where I was introducing the work to a group of actors at Playmakers Rep. After the showing he spoke, “What I am seeing in the Viewpoints is exactly how we now understand that the brain works,” he said. “The synaptic pathways alter and modify as new influences are introduced. It is a constant symphony of change.”What actually happens to actors and audiences in the heat of performance? A lot! Besides following the enacted fiction, the audience’s physical proximity to the actors can have a profound physical effect upon their lives. Recently neuroscientists discovered that the so-called “mirror neurons,” originally detected in monkeys and later in humans, are activated by watching another person. In the context of the theater, watching an actor perform actions actually activates the same synaptic pathways in the body of the watcher as in the body of the actor. The more familiar the action being watched, the more involved the watcher becomes. Watching is active, not passive. And so, the clarity of an actor’s actions and the quality of his or her endeavor, joined with the playwright’s ethical, aesthetic and social commitment, can influence the audience by example. The actor is a model human being acting within a model society of other actors.This is not to say that the characters presented in a play are model people in model situations. On the contrary, characters in plays are most often very imperfect people in horrible crises. A play generally begins with a problem or a disagreement and we watch characters struggle to find balance from a state of imbalance. Transformation ensues. But the actors do not perform dysfunction via dysfunction. The actors ideally function at their highest level of ability. An actor in front of an audience, no matter how viscous and nasty the character he or she embodies, must summon vast quantities of honesty, spontaneity, clarity of gesture and action, vocal veracity, differentiation and visibility. Being present, as an audience member, with another human being in such a magnified state can change you simply in the participation of watching. Similarly, for actors to create a model society together within the dramatic situation of a social order in crisis, from the bloody battles of Shakespeare’s Richard II, to Carol Churchill’s money market skirmishes in Serious Money, the actors require a great deal from one another: intense listening, generosity, responsiveness and reciprocity. "

Anne Bogart

2009-04-11T12:42:00.004+01:00

"now there´s a look in your eyes

like black holes in the sky..."

"Buracos Negros"

2009-04-09T01:46:00.002+01:00

Estreia 18 de Maio, Fatal2009

díspar09

2008-09-26T14:01:00.008+01:00

Estreia "o meu Fado"

2008-05-18T20:42:00.004+01:00

Auditório IPJ

Parque das Nações - Moscavide

Acessos:

Metro, Gare do Oriente
Comboio, Estação de Moscavide ( Fica apenas a 20 metros do IPJ )
Autocarros, 10, 25, 31, 44, 208, 408
Parques de estacionamento (Grátis)

Mapa: http://ctnc.com.pt/mapa_ipj.html

Workshop de Improvisação no ENEI

2008-05-13T01:32:00.005+01:00

Eneitrix...

Final de Workshop

2008-04-22T10:14:00.001+01:00

Workshop Gil Alon

2008-02-11T23:23:00.000Z

de 3 a 7 de Março das 17h30m às 21h30m no ginásio do ISPA

Será também a introdução ao processo de montagem do espectáculo "O meu Fado"

Inscrições disparteatro@yahoo.com

improvisação e espontaneidade

2007-10-15T22:53:00.000+01:00

o workshop que decorre às segundas das 17.30h/21.15h incide nos princípios fundamentais relativos à presença e contracena do actor, transversais às diversas formas de teatro: existir “aqui-e-agora”, “ser” em vez de “fazer”, reagir em vez de agir, atenção no processo e não no resultado.

Trabalho centrado em técnicas de improvisação contemporâneas, visa sobretudo libertar a criatividade do indivíduo. Tem como objectivo primordial conseguir um estado de maior espontaneidade, evitando a armadilha da auto-censura relacionada com questões como a competitividade, a inércia, a necessidade de sucesso, o preconceito, o medo do outro, etc. e melhorando o contacto com o manancial criativo interior do performer.

“Espontaneidade é quase sinónimo de talento” Stanistavski

Nicolau Antunes

Novo ciclo!

2007-10-14T12:39:00.000+01:00

O dISPArteatro entrou num novo cliclo. Depois de dois anos em que as peças focaram, no primeiro, o indivíduo, e, no segundo, o grupo, tentamos com a peça deste ano "O meu Fado" balancear o indivíduo no grupo. O convite a Gil Alon (www.geocities.com/gilalon2001) surge naturalmente depois da sua estadia com o grupo em Outubro de 2006 que resultou num workshop intenso e marcante. O processo criativo decorrerá em Março, Abril e Maio de 2008, prevendo-se a estreia nos finais de Maio. Será um trabalho intenso que exigirá dos intérpretes 4 horas de ensaios (ao final do dia/noite) cinco dias por semana. O processo criativo envolverá dois músicos e um poeta/escritor a definir.

Até lá, trabalharemos improvisação e espontaneidade às segundas-feiras das 17.30h às 21.15h. Este trabalho visa criar um núcleo de improvisação dISPAr, por isso sejam pontuais e assíduos!

Bom Ano!

Foz Côa

2007-07-13T01:50:00.000+01:00

Depois de um ano intenso, um final em beleza na digressão Fatal por terras rupestres com o GTL, a malta de letras. Abraço!

Oedipus

2007-06-07T13:22:00.000+01:00

2007-06-07T13:19:00.000+01:00

2007-06-05T15:20:00.000+01:00

2007-05-24T23:37:00.000+01:00

2007-05-24T03:51:00.000+01:00

Estreia Oedipus

2007-05-15T12:46:00.000+01:00

Estreia dia 21 de Maio,

Espectáculos dias 22, 25, 28, 29 e 30 de Maio pelas 21h no Ginásio do ISPA

Dia 23 de Maio pelas 21h30m no Teatro da Politécnica
(Espectáculo integrado no Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa: www.fatal2007.ul.pt/)

Reservas - 21 8811700

Contactos - disparteatro@yahoo.com

Felizes Páscoas

2007-04-06T00:08:00.000+01:00

Performance Edipal

2007-03-03T15:42:00.000Z

dia 2 de março nos mármores do ISPA

nova etapa - Oedipus

2007-01-17T01:34:00.000Z

Começámos os trabalhos para a montagem díspar do clássico Édipo Rei de Sófocles.

Ensaios Terças e Quartas 17h/21h

último dia workshop Gil Alon

2007-01-17T01:31:00.000Z

primeiro dia workshop Gil Alon

2007-01-17T01:27:00.000Z

Mr. C

2006-10-20T14:04:00.000+01:00

dISPArteatro

Dia 23, segunda, no Salão Nobre do ISPA, "Mr. C" um espectáculo escrito, encenado e interpretado por Gil Alon. Ás 20h30m.

Dia 24, terça, num auditório do ISPA, conferência sobre as filosofias das religiões. Ás 14h30m

O Gil estará em portugal até 1 de Novembro. Os contactos dele são:

960415051 (enquanto estiver no nosso país)
g_alon@hotmail.com
gilalon2001@yahoo.com

web site: www.geocities.com/gilalon2001

Apareçam com antecedencia pois os lugares não são muitos...

Abraços!

Apresentação Workshop

2006-10-16T00:44:00.000+01:00

dISPArteatro

Estão todos convidados para a apresentação informal do Workshop do Gil Alon.

Será na Quarta-Feira dia 18 pelas 18 horas no Ginásio do ISPA.

dISPArteatro

2006-09-19T01:12:00.000+01:00

dISPArteatro

A época díspar está quase a reabrir...

primeiro encontro díspar dia 2(seg) ás 18h
Atenção:
O workshop com Gil Alon será nos dias:

9(segunda), 10,11 e 12
16(segunda), 17 e 18 de Outubro

das 14h às 20h

por isso começem já a reservar esses dias...

será in english e andará à volta das seguintes temáticas:

INTO THE MOMENT
A JOURNEY TO OUR INNERMOST INTUITION
FROM ZEN BUDDHISM TO CREATIVITY

Zen-buddhism and creativity are here and now.
We can put aside believes and opinions, release the need to excel and look inward. Various types of dynamic and quiet meditations joined with various theater exercises: music, movement, _expression, emotions, words. It is possible to reach the eternal present moment, abide in it, relax and discover the creativity within ourseleves.

Each participant will need: a cushion/pillow, a blindfold, loose clothes

Each participant must bring:

His/her most favorite thouching piece of music. This
private piece that when one listen to it with himself,
one wants to die, to cry or to fly. It can be any kind
of music. It should be brought on a normal CD
(original is preferable because copies tend to have
problems). About 5 minutes long. Each participant need
to attach a note to the CD with his/her name and track
number.

Also, each participant will need a cushion/pillow, a
blindfold, and lose cloths.

dÍSPAres

2006-08-08T14:44:00.000+01:00

2006-05-05T15:57:00.000+01:00

2006-05-05T15:56:00.000+01:00

2006-05-05T15:54:00.000+01:00

2006-04-24T18:22:00.000+01:00

2006-04-24T18:18:00.000+01:00

2006-04-17T18:52:00.000+01:00

« my main concept is the ‘space in-between’. the time when you leave one country and then you go to somewhere else. but before you arrive, that space in-between – that’s the space where it is most intense. it’s the space where you’re open, where you’re sensitive, vulnerable – and anything can happen. and another space i propose is the 'waiting space'. we always consider waiting as losing time, but waiting is extremely important. it is where we need to put emphasis, because to wait is to deal with doing nothing. 'doing nothing' is exactly what it’s all about. Cage says: "we have to go to boredom, only through boredom can we come to another side". »source: Kaye, N. (1996) ‘Marina Abramovic’, art into theater, N. Kaye, amsterdam: harwood: 180-192.

Tesouros da Sombra

2006-04-12T15:26:00.000+01:00

é nome do espectáculo do dISPArteatro em cena actualmente no ISPA:

Ficha técnica

Textos
Nicolau Antunes com cada um dos intérpretes, partindo de textos de “El tesoro de la sombra”, de Alejandro Jodorowsky

Direcção
Nicolau Antunes

Organização
António Gonzalez

Produção e Técnica
Filipa Clemente e Maria Noronha

Co-criação
Nicolau Antunes com António Gonzalez e os intérpretes

Intérpretes
Afonso Bértolo, André Pita, Catarina Gonçalves, Daniela Quaresma, David Rodrigues, Eduardo Girbal, Érica Carvalho, Frederico Rodrigues, Hugo Almeida, Isis Althaus, Joana Costa, Joana Valente, José Castro, Mafalda da Cruz, Nuno Pestana, Nuno Salema, Paulo Caeiro, Vanda Robalo, Vasco Costa

Banda Sonora
Bellini, Daniela Quaresma, Dead Can Dance, Donna Maria, Katia Guerreiro, Marco Paulo, Meredith Monk, Vasco Costa, W.S. Burroughs, Young Gods

Local
ISPA, Instituto Superior de Psicologia Aplicada, Lisboa

2006-04-02T20:14:00.000+01:00

2006-03-30T22:40:00.000+01:00

2006-03-30T22:38:00.000+01:00

2006-03-30T22:33:00.000+01:00

2006-03-28T17:27:00.000+01:00

a sombra do Munch?

2006-03-27T13:52:00.000+01:00

2006-03-24T15:57:00.000Z

“Quando as longas sombras do amanhecer se encurtam gradualmente para, ao meio-dia, debaixo dos nosso pés, se converterem num halo negro quase invisível, mostram o que realmente são: raízes secretas que nos dão à luz. Os contos curtos, mínimos, são sementes de volumosas novelas. Na imaginação do escritor, durante largo tempo fermentam centenas de páginas, dissolvem-se e por fim coagulam numas poucas linhas que, como um elixir alquímico, permitem uma extensa recreação... O conto curto, se bem conseguido, pela sua brevidade fora do decorrer do tempo, como um tiro de revolver, pode submergir-nos no impossível Presente. O nosso ser autêntico é o olho das sombras” A. Jodorowsky

2006-03-24T15:54:00.000Z

2006-03-24T15:50:00.000Z

2006-03-24T15:40:00.000Z

a sombra de M. C. Esher?

Tesouros da Sombra

2006-03-23T16:29:00.000Z

De um elevador desce um cego convidando a um percurso errático em território díspar. Escadas, vãos de escada, corredores labirínticos. O lado sombrio de personagens em situações limite. Espectáculo-itinerário pelos não-lugares revisitados do ISPA.

dISPArteatro

2006-02-11T22:34:00.000Z

O dISPArteatro tem um longo passado mas uma curta história. Assume-se como lugar de pesquisa, privilegiando uma abordagem ao teatro como procura e como encontro...